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Highlighting JAPAN

光之雕刻

照明设计师矢野大辅追求着“日本人独特的对光的使用手法”。

作为光的装置艺术,LED的运用已经扩展到了全世界。随着LED的出现,光的运用也有了很大的变化。

而Tokyo Lighting Design的艺术家矢野大辅就因为巧妙运用LED而受到了瞩目。他负责的作品遍及在建筑物和公共空间举办的灯光秀、音乐会、装置艺术等多个领域。

矢野在高中两年级时,因偶然造访以“光”为主题的展览会时受到了冲击,后来他进入武藏野美术大学深造,学习了光的空间效果。毕业后,他在指导教授主办的公司就业,积累了建筑物照明的经验,出于想要创造出“与人的距离更近、更富于艺术色彩的作品”这样的愿望,他于2010年开始自立门户。

“寺堂深处静静伫立的金箔佛像,沐浴着透过缝隙洒落进来的光线,呈现出一种独特的美。不只是辉煌绚烂,那是一种富于韵味、在沉淀的光线深处透出来的美。我想做的,就是用光,去体现这样日本人独特的感性”,矢野如是说。“正如太阳时时刻刻都在动那样,我想让光动起来,然后再对光所照射的对象物体赋予含义。我在设计光的时候,一定会在全黑的状态下构思。我一边思考哪里需要有多少光,一边创作作品。”

矢野自由自在地操纵着光,但他又说光并非主角。光所照射的对象才是主角,他想让其阴影浮现起来,也就是让其存在变得像浮雕一样,追求“日本人独特的光之使用手法”。因此,他除了使用LED,在需要达到更多温暖感觉的效果时,有时也会使用白炽灯。

代表矢野的作品是2015年10月,在逗子海岸举办的为期三天的“Night Wave”(夜之波浪)。他在海滨以5米高的高度、每隔10米设置了横向延伸的、能发出蓝色光的特殊光源,照亮了夜之大海。于是,撞击到海滩上的白色波浪以横向长达300米的长度,泛着蓝色浮现在黑暗中。这次的活动即使在举行前并未通过SNS加以宣传,却还是很快就博得了广泛好评,大约有一万人欣赏了波浪的表情,那是白天绝对看不到的、梦幻般。这次的活动获得了“DSA日本空间设计奖”的金奖。

“我始终注意,不要制作只能观看一次就结束的东西,而是要制作出能让人细细观赏的照明。”矢野说道。“我想要制作的就是通过这种细细的观赏,从而深深地感受到这件东西的含义,也可以称作是‘光之雕刻’。那么这个愿望的第一步应该已经通过Night Wave作品实现了。”

矢野今后打算继续精力充沛地打造出崭新的光之效果。今冬,他将在东京日本桥建成的小小公园,举办展现流星的星空投影。当流星出现时,将通过传感器感知其频率,通过设置好的彩灯瞬间发出光芒,让观众实际感受到掉落在公园上方的流星。这并不是事先决定好的照明,而是用彩灯来配合宇宙的动向,随时闪亮并发生变化。

“今后,我想制作使用大海、山岭和湖泊这些庞大空间的作品。”矢野说道。“在此基础上,我想呼应周边环境和前来造访的人们的动向,与光进行互动,使光发生变化。”

矢野的照明表演,今后一定也还会继续照耀出未知的领域吧。