Highlighting JAPAN

用数码拓展美

“用数码这个概念拓展美的领域”，拥有这种想法的猪子寿之率领他的团队teamLab追求数码媒体的可能性。

由程序员、机器人工程师、数学家、建筑工程师、设计师、动画师等约400名专家组成的teamLab所创作的互动数码艺术作品，在国内外获得高度评价。

其互动艺术作品改变了以往鉴赏者和艺术作品之间的关系，通过美丽且让人惊诧的装置艺术让鉴赏者有一种犹如自己亲脚踏入作品中的感觉。比如，以江户时代的画家伊藤若冲（1716-1800）的作品为原型，制作的互动作品“合合、分分、反复、无常的世界”，用细腻的线条画在格子上的世界，以及每个格子被抽象化的世界，通过观赏者的存在，交织在一起。另外，在“绘画水族馆”，自己画的颜色各异的鱼就像有了生命映在虚拟的海里，靠近屏幕，鱼儿们会一起游着逃走。

领导teamLab的是猪子寿之。猪子在2001年和5个人成立了teamLab。

“我认为数码就是‘新材料’”，猪子说。“通过数码这个概念，使绘画、雕刻、空间界线变得非常模糊。也就是说数码这个概念拓宽了美的领域”。

teamLab的作品自今年2月开始，在新加坡艺术科学博物馆举办常设展等，进军到世界各国。2015年米兰世博会日本馆展示的“和谐”获得了“最佳发表奖”，也是teamLab的作品。其原型就是象征日本的“水田”风景。整个展览厅充满了齐腰或者到膝盖高各种高低不一的屏幕做成稻穗，继而形成了一个从腰到膝盖高的一望无垠的图像互动空间。观赏者就像拨开稻穗一样，游走在图像空间，可以感受日本的四季和自然。

teamLab的数码作品和日本古典美术有异曲同工之妙，有很多将先人描绘的世界观表现得惟妙惟肖。

“近代以前的日本人所看到的世界估计和我们看到的不同。也就是，我认为对空间的认识上有很大的不同”，猪子如是说。“例如，现代人看古代画就是一个平面。但是，那只不过是近代以前的日本人和西洋人透过西洋发明的远近法看的世界不同，表现出不同的一个空间认识而已吧。”

猪子认为，现代人通过远近法认识绘画中的三维空间，近代以前的日本人，在现代人看来是一个平面的绘画中，可以认识三维空间。

teamLab将过去的日本人可能认识的空间称作“超主观空间”。teamLab将“超主观空间”表现成让鉴赏的人一边在其中自由阔步，一边体验，通过每个人的一举一动可以使其自由变化的数码艺术。这样独特的世界观，让teamLab的作品大放异彩，也是吸引众多观众的主要原因之一吧。