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画在纽扣上的自然风景

室田志保在今天让鹿儿岛的传统工艺品—“萨摩纽扣”重新复苏。

萨摩纽扣，是在曾经被称为“萨摩”的鹿儿岛县传统陶器“萨摩烧”的基础上，加上艳丽的色彩勾画出的自然景观及其纤细模样而制成的纽扣。萨摩纽扣在19世纪，因其美轮美奂的姿态，和浮世绘一样获得了欧美国家的青睐，一时间盛行向海外出口。而遗憾的是，大约半个多世纪以前，萨摩纽扣的手艺逐渐失传，作品也越来越少。

在此背景下，室田志保让这门手艺在今天重新复苏展现在世人面。室田第一次接触到真正的萨摩纽扣，是在她28岁的时候。“当我看到19世纪初制成的直径大约4〜5厘米的萨摩纽扣的时候，给我带来了非常大的冲击”，她向笔者回忆道：“纽扣里描绘的当时日本的自然美景，就仿佛穿越了时空被呈现在我眼前。”

当时的室田，在一处萨摩陶窑作为茶具绘画师工作，因为遇见了萨摩纽扣，她决定离开陶窑，并于2005年在鹿儿岛县垂水市的深山村落里开了一间名为“绘付舍・萨摩志史”的工房，开始了她的萨摩纽扣复苏之旅。

起初，不知道如何在那么小的纽扣上画出那么纤细的画。而且想要找到会烧萨摩纽扣模具的陶匠也并非易事。但随着一次又一次的失败，室田不仅仅是单纯地复制以前的作品，而是逐步开始了创新。2007年她举办了首次个人展后，受到好评。随之，不断在日本全国各地举办展会。现在，她的作品主要在鹿儿岛的美术工艺品店进行销售，也接受私人订单。

室田作品的特征是在直径1〜3厘米的纽扣上作出让人膛目结舌的细腻画作。她喜欢用绘画昆虫和动物，在她的工房附近便可以看到的大自然和美好事物作为作品的原型。比如身长有9〜10厘米被认为是日本最大的蜻蜓——鬼头蜻蜓。

“我小时候常在山野里奔跑玩耍，接触到各种昆虫和小动物，特别是这个村落的鬼头蜻蜓，真的非常美，”室田说，“死了的鬼头蜻蜓的眼睛是黑的，但它活着的时候眼睛是充满生气的翡翠绿，很美很美。”

室田作画用的纽扣采用了“白萨摩”的烧陶工艺。“白萨摩”的特征是具有象牙白的温和底色，表面上有一些纤细的裂痕。相传白萨摩是18世纪的萨摩陶匠们在走访京都的清水地区时学到的一种花纹工艺。制作白萨摩，首先要在白萨摩上用金或者白金勾勒出轮廓，然后填色，在750度高温的窑里烧4小时。待自然冷却后，再补色再入窑烧制。最后用金或白金补色，经过620度高温烧制3小时后，最终用金粉打磨而成。

这种源于传统技法的萨摩纽扣，因其纹路的纤细之美，最近作为装饰品的需求越来越大，耳环、戒指、和服腰带的锁扣等订单也越来越多。“我收到的订单里有很多是用作成年人之间的礼物的，”室田告诉笔者，“比如，在日本70岁生日时会有特别的祝福，我曾经收到一份订单，是作为给祖父的生日礼物，定做了一对衬衣纽扣。因为70岁的幸运色是紫色，所以我画了紫色的飞鸟。”

室田从2015年开始，每年都赴美参加国际纽扣协会主办的大会。她的作品在会上博得了来自世界各国的纽扣收藏爱好家的好评。时隔150年后的今天，萨摩纽扣又重新在世界人们的面前煜煜生辉。