VOL.200 FEBRUARY 2025
HISTORIC JAPANESE PUBLIC ARCHITECTURE OF THE MODERN ERA ［政策相关报道］开幕在即！大阪・关西世博会——生命闪耀未来社会的设计——

左边是大阪·关西世博会的标识，右边是世博会官方角色——脉脉
©Expo 2025

将于2025年4月开幕的大阪·关西世博会，是在“生命闪耀未来社会的设计”主题下，由158个国家与地区、9个国际机构（截至2024年12月27日）齐聚一堂共同展开的、为期半年的大规模国际性活动，在这里，人们能够实际体验具有前瞻性的新技术、服务及系统。

继HIGHLIGHTING Japan2024年5月号的内容，本报道将继续介绍即将开幕的大阪·关西世博会的展馆内容等最新信息。

主题：生命闪耀未来社会的设计
概念：People's Living Lab（未来社会的实验场）
举办场所：梦洲（大阪市临海地区）
举办时间：2025年4月13日至10月13日
参加国家数：158个国家与地区、9个国际机构（截至2024年12月27日）

大阪·关西世博会展馆的特征

在大阪·关西世博会上，诸多参展国家与地区、国际机构、日本政府、地方政府及民间企业等各自准备了精心设计的展馆参加博览会展出。在“People's Living Lab（未来社会的实验场）”的主题概念下，为解决人类共同的问题，汇集世界的尖端技术等各种才智，通过相互之间的创意交流，实现“共创”未来社会的目标。

再度发掘“日本特色”的日本国内展馆

・饭田集团×大阪公立大学共同出展馆
经过特殊加工的京都“西阵织”（作为日本具有代表性的织物而闻名）的布料覆盖着整个建筑物，这是“饭田集团×大阪公立大学共同展出馆”。其外观以“可持续性的莫比乌斯（Sustainable Mobius）”为概念主题，形象取自表现永恒与无限题材的“莫比乌斯环”，在象征持续、循环、继承、进化的设计中融入了对所有“生命”能幸福地生活的希望。建筑物内部展出表现未来城市的巨大立体透视模型“健康智能城市Ⓡ”和以利用二氧化碳来创造能量为目标的“人工光合技术”等，人们可以在这里亲身体验有助于实现健康舒适生活的最新技术。

・GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION
1979年诞生于日本的动漫《机动战士高达》，描写的是人类居住在宇宙的虚构时代，该作品不仅在日本国内，在海外也受到很高的评价。在GUNDAM NEXT FUTURE PAVILION，人们能够充分感受高达系列的近未来世界观。首先是高17米的实物大小的高达像引人注目。展馆外观的设计是未来宇宙机场的构想，在展馆内部，由逼真的影像与八个阶段所构成的空间，展示着高达系列中所描绘的“未来的生活”及“尚未实现的科学技术”。

海外展馆的介绍

・法国展馆
以“爱的赞歌”为主题，倡导新的未来愿景，这一愿景将孕育各种各样的“爱”，包括对自己的爱、对他人的爱、对大自然的爱等。展馆建筑的入口，是一个既神秘又开放的剧场的形象，外部罩着犹如剧场大幕的面纱。建筑内设有小酒馆与精品店等，展示法国引以为豪的饮食与文化。（国家日：9月13日）

・新加坡展馆
以“梦想・连接・未来（Where Dreams take Shape）”为牵索，通过新加坡青年艺术家的作品来迎接今年独立60周年纪念的新加坡，将打造一个如何将梦想变成现实的体验型的、多情善感的展览。同时，通过饮食、文化及艺术作品等来介绍作为一个近程旅游地的新加坡的魅力。（国家日：8月24日）

・美国展馆
以“Imagine What We Can Create Together(想象我们共同的创造力)”为主题，在从日本的“侘（WABI）、寂（SABI）”的美学意识中获得启示的两栋三角形建筑物之间，有一个大的立方体，仿佛是浮在空中，很是显眼。两面大型LED屏幕营造出一个峡谷般的空间，迎接着前来“美国探险“的参观者。（国家日：7月19日）

签名项目活动（生命的闪耀项目）

这是以活跃在各领域最前沿的八位制作人所主导的最具创造性的展馆为中心而展开的项目。各个展馆分别以八个主题为切入口，有各位制作人讲述并展示各自哲学观点的“签名作品”，因此，这些展馆被称为“签名展馆”，其目的在于使所有参观者对“生命”进行思考并更新对“生命”的认知。这里将对这八个具有独创性的展馆做一介绍。

展馆名“Better Co-Being”
这是日本庆应义塾大学医学部教授宫田裕章制作的展馆，其主题是“共鸣生命”。展馆与位于世博会场中央的“寂静之森”相连，没有屋顶也没有墙壁。参观者与当时在场的人们组成小组，在游览展馆的同时，体验“人与人”、“人与世界”、“人与未来”的共鸣。制作者倡导通过因季节、天气、时间段的不同而变化的自然生态与参观者的互融，实践与森林之间的生命的共鸣。

展馆名“生命的未来”
这是机器人工程学第一人的石黑浩制作的展馆，其主题是“扩展生命”。介绍并展示各种企业及创作者所思考的50年后的社会与产品、日本文化的理想形式甚至1000年后的生命的形态、各种机器人与仿生人，试图摸索如果人类与机器人的边界消失，将能实现什么样的未来社会，并提出通过与技术的融合来扩展生命的可能性。

展馆名“生命之游乐场水母馆”
这是音乐家、数学研究者中岛SACHIKO制作的展馆，其主题是“提升生命”。对于生命及创造性来说，重要的是“摇曳的游戏”，该展馆将这一思维以水中神秘摇曳的水母的外观形象来加以表现。在展馆内的“五感之广场”的中心，矗立着充满跃动感的“创造之树”，周围满是各种刺激参观者的五感、激发游乐心与创造性的音乐与舞蹈。

展馆名“null2”
这是媒体艺术家落合阳一制作的展馆，其主题是“磨练生命”。运用了镜面与数字技术而成的结构体，通过顺滑的变形，使周围的风景与人物产生扭曲，从而创造出未知的风景。以“世界总是不断变化，我们的认识并非单一”为概念，来展现人类初次遇见的风景。在展馆内部，通过最新的数字技术对参观者身体虚拟化，并直面作为数字生命体而活动的虚拟自身，从而获得一种奇异的体验。

展馆名“生命动态平衡馆”
这是生物学家福冈伸一制作的展馆，其主题是“了解生命”。在思考“生命”是什么这一根本视点即“生命哲学”的基础上，以“生命的动态平衡”来表现个体生命的有限性与生命整体的无限性之间的联系，并促使参观者去亲身感受一下这种“生命的动态平衡”。有着飘浮般的大屋顶的建筑物，体现着在不断变化的过程中暂时显示出片刻自律秩序的“生命”的姿态。

展馆名“围绕生命的冒险”
这是动漫导演、机械设计师河森正治制作的展馆，其主题是“孕育生命”。展馆内容表现宇宙、海洋、大地上所有生命的相互联系，不是以人为中心，而是以所有的生命为中心，在这一思维概念下，呼吁保护并培育生命的重要性。在展馆内部，被称为“细胞”的各种大大小小的结构体相互连接，并以运用了最尖端的技术所打造的剧场以及各种展览，来表现生命的多样性及生命的辉耀。

展馆名“EARTH MART”
这是广播作家、京都艺术大学副校长小山薰堂制作的展馆，其主题是“编织生命”。在外观上，使用了日本传统手工方法的茅草苫屋顶。通过使人们感受饮食与生命之循环的展览，在直面地球环境与饥饿问题的同时，共同分享日本人所培育的饮食文化的潜力以及技术所带来的饮食进步，展馆内构筑了一个引导人们走向更加美好未来的假想的超市空间，并与参观者一起重新审视饮食的价值，共同思考“新的饮食方法”。

展馆名“Dialogue影院——生命的明志”
这是电影作家河瀨直美制作的展馆，其主题是“保护生命”。倡导通过对话加深相互理解，以消除人与人之间的分裂。展馆是将两幢废弃的木造校舍（小学和中学）移建而成的，其内部设置了以森林为主题的剧场。这里每天开展不同主题、不同参加者的“一期一会”（源自日本茶道，意为“难得一面，世当珍惜”）心灵对话，以向来馆者显示对话的重要性。