治愈心灵的尺八音色

美国出身的布鲁斯·休瓦纳先生是跨越国境和音乐领域活跃的尺八演奏者。

尺八是竹制的日本传统竖笛。在乐器上部有称作“歌口”的吹孔，在笛身部分，前面有4个音孔，背面有1个音孔。可以用指尖按住或松开来、变换触碰吹口的嘴唇的角度，声音会发生变化。

布鲁斯·休瓦纳说：“现在也有铝制的尺八，但还是竹制的尺八比较好。音色很温暖，很适合自然。在户外吹尺八，音色可以浑然融入大自然。”

来自美国加利福尼亚州的休瓦纳，对尺八倾注了30多年的热情，以日本为据点，除了个人活动外，还与各种类型的音乐家一起进行演奏活动。

休瓦纳受音乐爱好者的父母影响，10岁开始学长笛，14岁开始吹萨克斯，在音乐领域特别热衷于爵士乐。他第一次听到尺八的音色是在加利福尼亚州立大学北岭分校学习音乐的时候。在广播节目中偶然听到了尺八演奏家山口五郎（1933-1999年）的演奏，山口五郎是重要无形文化保持者（俗称“人间国宝”），后来成为休瓦纳的尺八老师。据休瓦纳介绍，尺八与从他小开始学习的西洋音乐不同，并深深的被尺八的音色所吸引。之后，有幸的是在洛杉矶的美术馆里听到了尺八、三味线、筝*等日本传统乐器的合奏，更加对尺八和日本抱有浓厚的兴趣。1983年，大学毕业后来到日本，一边上日语学校一边开始学习尺八。

休瓦纳回顾说：“尺八作为乐器看起开构造很简单，好像很容易演奏。但拿到手里立刻就知道是实际上要吹出声音很难。其实，完全没有吹出声音。长笛和萨克斯的经验几乎没有派上用场。”

用尺八吹出多彩的音色，需要细腻的技术功底。根据吹气的强弱、音孔的按法、头的角度、喉咙和下巴的移动方法等都会对音色产生微妙的变化。如果把这些组合起来，就可以吹出所有的音色。

“尽管按键、指孔、吹口的薄片、金属结构等构造明显不足，但尺八作为乐器隐藏着非常大的可能性。讽刺的是，这种独特而简单的构造，却给演奏者带来了打造声音和表达感情的巨大自由。”休瓦纳说。

休瓦纳在日本逗留了约3年后，暂时回到美国，在加利福尼亚大学圣巴巴拉分校的研究生课程取得了东洋学的硕士学位。1990年，作为文部省（现在的文部科学省）的国费留学生再次来到日本，进入了东京艺术大学音乐部邦乐科硕士课程。他是第一个进入该大学的邦乐科硕士课程的外国人。他师从山口老师，1994年以第一名的成绩完成了硕士课程。

之后，在日本开始了作为职业尺八演奏者进行演奏活动。在演奏传统尺八的同时，为了扩大尺八所拥有的可能性，也致力于与各种类型的音乐家合作。2000年与美国爵士钢琴家乔纳森·卡茨一起组成了5个人的乐队“Candela”，不仅在日本，在加拿大的多伦多爵士节和纽约的Blue Note等海外多地进行演奏。Candela受到美国评论家的高度评价说“把尺八和拉丁、欧洲、日本传统音乐的优点完美地融合在一起。”

之后，2008年与美国古筝演奏家卡特伊斯·帕特森一起组成了“Curt and Bruce”组合，不仅在日本的传统音乐，还在国内外的演唱会上表演爵士乐、即兴音乐以及原创曲子等。

休瓦纳为了让更多的日本人知道尺八的美妙之处，在神社、饮食店、公园等与尺八无缘的地方，积极地进行演奏。“日本观众说‘听了休瓦纳的演奏，对尺八有了新发现’，我也感到非常高兴。”休瓦纳说。

2011年3月东日本大地震以后，休瓦纳频繁访问东北地区的受灾地，在避难所和临时住宅等各种各样的地方进行演奏。他曾在灾区的福岛县在生活过约6年，休瓦纳非常难留恋，称福岛为“第二故乡”。据说当休瓦纳演奏当地民谣时，观众会跟着唱、用手打拍子，还能听到他们在啜泣。

“尺八的音色是‘心灵之药’，能治愈人的心灵，”休瓦纳说。“今后也会一如既往演奏更多这样的音乐。”

* 关于三味线请参照HIGHLIGHTING Japan2021年11月号“文化交流使”（https://www.gov-online.go.jp/eng/publicity/book/hlj/html/202111/202111_12_ch.html）。 另外，筝主要是在长方形木质音箱，设有可动式的琴桥，具有13根弦的乐器。